H#1: CORPOLÍTICO - Mesa: Performance e Política.

Bom dia! Em primeiro lugar, queria fazer algo que já se tornou recorrente aqui, durante o Corpolítico, mas do qual não vou me furtar, porque não é uma mera formalidade, eu preciso fazer isso. Quero te agradecer muitíssimo, Éden, e te dar os parabéns pela organização desse evento tão importante e maravilhoso! Agradeço, especialmente, à sua generosidade ao tornar nosso, do Híbrida, esse simpósio.

Quero dizer que estou muito feliz de fazer parte do Corpolítico, desse que é o simpósio H#1 do grupo de pesquisa Híbrida, grupo que Éden e eu coordenamos e que reúne professores pesquisadores do DEART, como Aline Mendes e Ernesto Valença, e de outras instituições mineiras, como o professor Marcelo Rocco (da Universidade Federal de São João Del-Rei), além de pesquisadores do agrupamento Obscena, como Leandro Acácio – mestre em Artes pela UFMG que, junto aos demais integrantes do agrupamento, realizou ontem, pelas ruas de Ouro Preto, algumas intervenções performáticas no corpo da cidade – e também Clarissa Alcantara, que integrou a mesa de abertura do evento, sob o tema Corpo e Política; e o pesquisador e performer Clóvis Domingos, que vai hoje conversar com a gente sobre Performance e Política, junto com Zalinda Cartaxo, professora do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO).

Muito obrigada aos dois, por toparem estar aqui com a gente, para esse encontro de pensamentos, posições, questões que pululam em torno das relações entre a arte da performance e a política. Antes de passar a palavra a Zalinda e Clóvis, gostaria de levantar algumas questões relativas a esse tema tão instigante.

É sabido que a performance surge, nos anos 60 e 70, como uma expressão contestatória, no campo das artes. Surge já híbrida, “contaminando” – para utilizar uma expressão muito repetida durantes todos esses dias – ou traspassando, como um pássaro-flecha (para lembrar a expressão de Clarissa Alcantara) os limites entre as artes visuais e as artes cênicas, além das outras artes e campos do conhecimento, como a antropologia.

Marvin Carlson, em seu livro Performance[1], menciona que esta seria um “conceito essencialmente contestado” (Strine, Long e Hopkins apud CARLSON, 2010: 11), no sentido de que a arte da performance poderia ser pensada como naturalmente avessa aos limites e classificações, funcionando como uma espécie de conceito móvel, composto-decomposto-recomposto a partir de vários posicionamentos/pontos de vista diversos do que ela seja. Diz ele: “posições opostas [...] que por meio do diálogo contínuo, chegam a uma articulação mais precisa de todas as posições e [...] a uma compreensão mais completa da riqueza conceitual de performance” (CARLSON, 2010: 12) . 

Lembrando da colocação que Cíntia Vieira fez na segunda-feira, na mesa de abertura, sobre a experimentação das possibilidades (ou da potência) expressivas do corpo ser, em si, um gesto político, podemos pensar: funcionaria o performer, então, como esse pássaro-flecha Vladimir-clarissiano que, riscando o céu, inscreve seu gesto-corpo no espaço, ou melhor, inscreve com o corpo seu gesto político no espaço?

Mas voltando: se pensamos que a performance tem, muitas vezes, o corpo como epicentro, é possível pensar essa experimentação da potência expressiva do corpo não só como um espaço de risco para o performer, mas também como uma provocação à ação do espectador e, mesmo, como uma quase exigência, para este, de um posicionamento, inclusive no plano ético, como evidencia a performance Ritmo Zero de Marina Abramovic – em que ela se coloca como mais um objeto, manipulável pelo público, em meio a 72 outros objetos, e isentando-o de quaisquer responsabilidades sobre o que possa vir a acontecer com o seu corpo, propõe ao público um engajamento concreto nos acontecimentos, como quando um participante coloca o revolver na mão da artista e outro interfere, encerrando a performance..

Mas podemos pensá-la, também, como uma nítida colocação/tomada de posição de corpos políticos marcados pela diferença e talvez marcados, inclusive, – como colocou thaíz, em sua pergunta, na mesa de quarta – pela opressão: o corpo do negro, da mulher, do transgênero, do gordo, do amputado e tantos, tantos outros corpos possíveis!

Isso para mim já levanta inúmeras questões. Pensar o corpo da mulher, por exemplo, isso em si já me coloca inúmeros problemas, porque... De que mulher estamos falando? O que é “ser mulher”? O que define uma mulher? O que define o corpo de uma mulher? O que pode o corpo de uma mulher? E o que não pode?

Nesse sentido, a performance pode, muitas vezes, alargar as fronteiras de sua ação política e flertar diretamente com os movimentos sociais, performatizando-os. É interessante observar os movimentos que têm surgido de ocupação dos espaços públicos das cidades, movimentos de uso e prazer, de luta pelos direitos e de contestação: contra a higienização do espaço público, contra seu uso utilitário e controlado, como o fenômeno cultural conhecido, em BH, como Praia da Estação. Ou a própria revitalização do carnaval, na cidade, por meio dos blocos que tiveram nascedouro nos bairros da capital.

Interessante observar a aproximação da performance com o ativismo: do movimento negro ao movimento LGBTTT e ao movimento feminista, como é possível observar nas ações realizadas, por exemplo, pela Marcha Mundial das Mulheres, essa experimentação expressiva do corpo em diversos níveis: da construção de um corpo coletivo à individuação das marcas de opressão no corpo de mulheres performando seu discurso: artivismo.

Foto: Denis Reis - Marcha Mundial das Mulheres, em BH.

Queria, então, pensar aqui hoje, junto com vocês todos e com nossos convidados, que trarão outras questões para esse debate, nas relações que as experimentações em performance podem propor entre corpo e cidade, desde aquelas que buscam criar encontros/um olhar poético sobre a cidade – como Cadeiras ou Irmãos Lambe-Lambe, só para citar duas ações do Obscena – ou outras que buscam tocar em suas mazelas, como Baby Dolls, uma exposição de bonecas ou Corpos Proibidos, para encerrar com duas outras. Passo, agora, a palavra para Zalinda.

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Cadeiras. Foto: arquivo Obscena.

(texto de abertura da mesa. Em breve, notas esparsas sobre o debate)

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[1] CARLSON, Marvin. Performance: uma introdução crítica. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2010.